José Noguero
Serie: Kokyu
Espacio La 2 – Mayo, 2025
Las pinturas de José Noguero se enredan fértiles con las palabras de Delfín Rodríguez: «los paisajes pintados o pensados, pueden, deben y suelen ser tan confusos como las estaciones o las sombras, sin límites precisos, siempre fragmentos de una totalidad infinita, de un cielo sin riberas. De una totalidad, situada en el extremo del silencio«.
Cuando no pinta, Noguero regresa a la lectura de la filosofía hindú Maya que desde hace años le ilumina en el salto sobre el abismo de la creación pictórica, en el brinco que, de algún modo, suaviza la encrucijada amenazante de la destrucción presente siempre, desde el origen, en toda creación. Maya, que puede traducirse como ilusión, espejismo o irrealidad, es la energía divina de la que emana el mundo según las upanisad, textos sagrados o doctrinas secretas hindúes, que sostienen la permanencia de ciertos vínculos ocultos entre los distintos elementos de lo existente, de ahí que, como ha escrito Juan Arnau, se trate de un arte del descubrimiento de las afinidades que componen la urdimbre del mundo. Profundizar en tales afinidades es el propósito que guía la pintura de Noguero cuyo tema, ya lo hemos dicho, es la pintura misma, lo único real.
A la pintura y la lectura se une la práctica de la respiración Kokyu-ho, que permite a Noguero encontrar en lo más profundo de su ser las imágenes que dan forma a lo sin-forma: figuras del pintor y del pintar, al decir de Delfín Rodríguez; representaciones que suceden en el interior de la pintura, más allá de que el motivo externo sea o no real.
Enrique Radigales
Desequilibrio
Espacio La 2 – Abril, 2025
Para abordar el tema del creciente desequilibrio entre tecnología naturaleza, Enrique Radigales se sirvió del injerto, un método de propagación vegetativa según el cual una porción de tejido procedente de una planta se une sobre otra ya asentada, siempre y cuando exista afinidad entre las partes. No hay reglas que determinen las relaciones de afinidad o antipatía, sólo sirve la experiencia, y la experiencia constata la antipatía existente entre tecnología y naturaleza. De tal modo que Radigales quiso convertir el experimento botánico del injerto en una acción decrecionista favorable a la reducción controlada de la producción económica que permita establecer una nueva relación de equilibrio con la naturaleza; y al tiempo, señala, abrir un debate sobre el uso de las nuevas tecnologías desde el paraguas del equilibrio natural.
Rosa Gimeno y Sarah Shackleton
Videoarte: Volando
Espacio La 2 – Marzo, 2025
Del poema “Stings” de Sylvia Plath nació el videoarte Volando, fruto de la colaboración de Rosa Gimeno y Sarah Shackleton. El legado de Sylvia Plath está profundamente adherido a la obra de Sarah Shackleton que, de la mano de Rosa Gimeno, se convierte en material propicio para reflexionar sobre la necesaria y urgente conexión del ser humano con la naturaleza. El vuelo imaginario de las abejas permite sortear el dolor de la picadura, siempre amenazante.
Charo Pradas
Fijar vértigos
Espacio La 2 – Noviembre, 2024
En 2001 Charo Pradas realizó una serie de esculturas, afines a sus investigaciones pictóricas, con madejas de lana de diferentes colores en cuyo interior se alojan pequeños objetos circulares -canicas, piedras, cerámicas…- depositarios del vértigo cósmico donde es posible asistir al lado oculto de las cosas. La valoración del espacio enérgico, dinámico, aéreo y pulsante, que decía Fernando Huici a propósito de la obra de Charo Pradas, generador de resonancias y ecos hipnóticos, de insólitos engranajes afuncionales en permanente tensión, como observó Enrique Juncosa, es uno de los rasgos que definen la obra de la artista. Junto a las pinturas y dibujos, las esculturas, menos conocidas y casi secretas, y, quizás por ello, reveladoras del impulso que motiva su inquietud por explorar en las profundidades.