En la hora azul
22 de septiembre _ 1 de diciembre, 2018
La memoria persevera en el deseo de imaginar a Sylvia Plath (Boston, 27 octubre 1932 _ Londres, 11 febrero 1963) durante la escritura de sus obras últimas. Febrilmente, que es mucha la urgencia. La hora, siempre la misma, entre las cuatro y las ocho de la mañana, antes de que sus hijos se despierten y las tareas domésticas le roben el día. Primero en Devon y meses más tarde en Londres. La noche más oscura va cediendo y en el intermedio: el azul, justo antes del amanecer. Sylvia Plath se asoma al azul sin dejar de escribir. Es su hora azul, casi eterna, como la poeta la describió, al decir de Paul Alexander, una feliz combinación de oscuridad y silencio.
Poeta visionaria calificó Xoán Abeleira a Sylvia Plath por su extraordinaria capacidad para trascender desde la escritura sus vivencias personales. Más que confesional, la poética de Plath no teme enfocar con dolorosa lucidez e insatisfacción los conflictos derivados de la imagen que la sociedad de su época exigía a la mujer. Plath intentó conciliar sus «deberes» de hija, esposa, amante y madre, con su ambición personal: ser escritora, la mejor. La exposición En la hora azul cita a Sylvia Plath y, con ella, a todas las mujeres creadoras que a lo largo de los años, y todavía hoy, se enfrentan a situaciones que dificultan su trabajo y su visibilidad pública.
Las obras en exposición son la expresión de muchas horas azules, tantas como artistas participan en el proyecto. Tiempos de creación.
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Reseñas críticas
Reseña 1
Artistas
ANTUÁN DUCHAMP
Plath 3/5′, 2018
Carpeta: 220 x 130 mm. Canson blanco, 185 g/m2
Cuadernillo: 190 x 124 mm / 12 páginas / Tipo de letra Royal 200 normal -marca de la máquina de escribir de Plath-.
CD: 15′ [Plath (5′). Grosse Fuge (5′). Ja Da (5′)]
JOANA CERA
Sin título [serie: Santayí], 2017
Piedra de Santayí y Negro Bélgica. 15 x 36 x 17 cm
VIRGINIA ESPA
Lumis [serie V.I.H, 1990-2009], 2018
Inyección de tinta sobre papel Delex Museum Rag Silk satinado 310 g
40 x 66 cm
Ed.: 1/3
JORGE FUEMBUENA
Jeanne Rucar, la acróbata, 2015
Glicée print en papel baritado. 13 x 12 cm
Ed: 2/3
LOUISA HOLECZ
Slices of myself, 2017
Máquina de escribir, alambre, lana negra, hilo, base de torneta escultor y pintura yeso
Medidas variables
CRISTINA HUARTE
She likes to burn, 2016
Dibujos quemados con soplete, rotulador chunky charcoal y yeso sobre madera. 150 x 222 cm
DIANA LARREA
Eneagrama Tipo IV, 2017
Serie de cuatro dibujos. Tinta negra sobre cartulina marrón. 40 x 30 cm (c/u)
MÓNICA MACHÍN
Sin título, 2018
Instalación. Collages. Impresión sobre acetato y papel vegetal, recortes de prensa
21 x 30 cm (c/u)
VICKY MÉNDIZ
Sin título I y II. Serie La naturaleza gusta de ocultarse, 2018
Díptico. Impresión Giclée sobre papel Hahnemühle
60 x 40 cm (c/u)
Ed.: 1/3 + 1 P.A.
SANDRA MONTERO
A tercios, 2018
Instalación
Fotografía impresa sobre papel de algodón (24 x 18 cm)
Dos marcos de metal lacado (24 x 18 cm c/u)
